cola de amor. LEON GIECO

No me queda bien estar fingiendo 
Aquí parado cualquier línea me deja bien 

A veces sin rumbo cola de amor 
Voy a buscarte espero aquí o me voy 

Miran otros ojos alrededor 
No creo que alguien pueda robarme este amor 

Más de diez años más que los vientos más un dolor 
No creo que alguien pueda robarme este amor 

Para poder seguir tengo que empezar todo de nuevo 
Un canto libre para la luna y para vos 
En una orilla todos los días descansarán 
Y con un sueño en un lugar 
Y con un sueño en un lugar 
Y con un sueño en un lugar 
Te espero

mi demonio y el tuyo

vi a tu demonio

directo a los ojos

mientras me hacías el amor

cruzaron miradas

de sangre y navajas

con el mio

y 

juntos acabaron...

brindo por eso...

El resto, del resto, del resto
de corazòn que me quedaba
se acaba de hacer cenizas
Salù!

...

"Qué inmadura parece la felicidad cuando se sufre. Qué tonto el desamor cuando se alcanza el desencanto"

....

letras que caen como lágrimas
lágrimas que caen como letras
y solo dicen tu...

Plegaria.

Quiero que sean mis ganas de amor

No tus argumentos

Quiero que sean mis deseos

No tus razones de amor

Quiero que sean solo los gritos

De mi desarmado corazón

Quiero, querer,

Quiero, creer.

Deseo volver a amar.

Quiero

Vivir

Y

O

T

U

E

L

N

O

S

O

T

R

O

S

N

O

S

E

Quiero dar amor

Y también recibirlo

Quiero intentar hacer feliz

Y serlo

Quiero que la vida

No me ponga tantas pruebas

Quiero vivir liviana y amada

Quiero

S

I

E

S

O

Quiero.

Noche negra,

Noche negra,

cargada de incertidumbres y de serena calma

pero sin ninguna certeza certera,

y sin abrazos, llena de un vacío silencio.

Noche, en la que se quedaron a dormir

las sombras, las de la vida, en nuestra misma cama.

Noche muy noche,

Que apaga a las ilusiones

Que se pierden en ese viaje,
oscureciendo a las promesas

A esas, las vacías de amor,

Y a las otras, las colmadas de vida y esperanzas.
Noche infinita

La que oculta a las lágrimas, la que seduce al olvido

Y a los recuerdos envueltos en las mismas sabanas.

Noche de sueños

de lluvia y de instantes de ahogarse

en miles de sensaciones no conocidas

Noche de bestias

Noche destructiva

de pequeños mundos nuevos

Noche desgarradora de sueños

de esas que hacen caer al vacío,

los cadáveres del pasado

y en su oscuridad, descubro

que no es la culpable de mi miseria.

Es mi alma  gris, más negra e infinita que ella

Noche no te culpes por morir en la mañana

No me culpes…

Siempre fui yo.

Que se hace

Que se hace para que las palabras
solo sean por su significado,
que se hace para que las palabras
no tengan otra carga más pesada
que las que mencionan el famoso diccionario.
Atormentar a las definiciones,
será desafiar al propio contenido,
armar lo que se dice
antes de abrir la boca
no es justamente mi oficio.

GUATUSI

Guatusi, alquimistas a la uruguaya [26/02/2009]

Guatusi nació de una casualidad y a partir de ese momento todo siguió esa misma línea. Se puede definir como una patada en el pecho y el sabor que deja en la boca puede ser dulce o amargo, pero no es fácil de olvidar. Las letras son fuertes y directas, la voz lineal, la melodía de los instrumentos un juego que se retroalimenta con el entorno. Guatusi no es una banda de rock, es rock. Guatusi no son cinco músicos arriba de un escenario, es un escenario abierto para todos los que tengan "algo" y se quieran subir. Guatusi no es una propuesta musical, es energía transformada en música sin previa planificación.  Martes 21, 14:00 horas, Rivera y Requena. La cita con Guatusi había sido fijada de antemano bajo el consentimiento de sus integrantes y ahí estaba yo, puntual pero bastante desorientada, buscando la numeración del edificio. De repente y para mi sorpresa veo una cara conocida. Era Paco Pintos, bajista de Guatusi, a quien ya ubicaba por La Triple Nelson, banda con la que el señor también comparte sus habilidades musicales. Creí que el encuentro había sido casual -¿Hasta qué punto puede llegar mi distracción?- porque Raúl “El Pelado” González, vocalista de Guatusi y con quien coordiné la entrevista, no había mencionado la participación de Paco en la ocasión.  A los pocos minutos cae “El Pelado” y avisa que Diego Varela, guitarrista de Guatusi y también bajista de La Tabaré, iba a llegar 14:30. Al principio no me preocupé demasiado, de última podíamos empezar sin él. Después de un buen rato me di cuenta de que Diego era el dueño de casa y que si él no llegaba no teníamos dónde hacer la nota. Eran las 15:00 y el pibe no había dado señales de vida, así que decidimos recorrer el barrio en busca de un barsucho tranquilo para intercambiar ideas. Más tarde mientras la conversación fluía, entendí el por qué de esta historia y, sobre todo, lo que es sentirse Guatusi. ¿Ustedes se sienten Guatusi? Pelado: Totalmente. ¿Qué es sentirse Guatusi? Paco: Es la imprevisión total, sin plan y cuando tenés algo planeado sale otra cosa. Eso es Guatusi. Pelado: A veces llegás al mismo resultado por otro lado no planificado, sin previsión. Una cosa hecha a lo Guatusi, a las patadas. Por ejemplo lo que acaba de pasar contigo: íbamos a hacer la entrevista en la casa de Diego, te íbamos a recibir de otra manera y no está ni el dueño de casa... tuvimos que salir a buscar otro lugar. La nota va a salir... pero a lo Guatusi. No podés escaparte. Aunque uno quiera salir de eso, llega el otro o no llega y te hace sentir que sos Guatusi. Es como vergüenza ajena pero es nuestra. Entonces no es algo que tiene que ver estrictamente con la banda… Pelado: Es como la personalidad de la banda, el espíritu, el alma que hace que las cosas sean así. Por ejemplo en el último toque en la carpa de la IMM, por parte de la banda habíamos hecho las cosas bien y programamos un show muy sólido, pero a último momento el Dj invitado para abrir el espectáculo a las nueve, no tenía las bandejas. Se las prometieron para las cinco de la tarde, pero eran las ocho y media y no llegaban porque el tipo que las tenía se mamó el día anterior y apagó el celular y no hubo modo; el Dj tuvo que vivir el vértigo de conseguir equipo de la nada y subir sin probar: lo mismo pasó con el cañón proyector, el pibe probó todo el día antes y esa tarde se le quemó la lámpara... Nosotros lo llamamos "el efecto Guatusi", nos da gracia conocerlo y saber que muchas veces aparece. Ustedes en una nota hablan de un “concepto Guatusi” que va más allá de la banda propiamente dicha. ¿Tiene que ver con este sentirse Guatusi? Pelado: Aca no hay casi apoyo para el arte y si no tenés guita hay que hacer malabarismo. Y creo que el concepto es que se pueden llegar a hacer muy buenas cosas, pero a la uruguaya, o a lo Guatusi. Es la uruguayes, aunque pasa en varios lados "lo atamo con alambre", dice Copani. Guatusi te lleva a hacer malabares. Nosotros siempre decimos que todo se complica y todo se destapa a último momento… sino mirá… Me doy vuelta y veo entrar a Diego Varela, muy tranquilo, pide perdón por la demora y se sienta a la mesa con nosotros Pelado: El concepto es ese del que te hablé y la idea es englobar distintos artistas alrededor de Guatusi. ¿Englobar en qué sentido? Paco: Juntarlos. Nosotros somos una banda de rock pero no queremos que sea sólo eso. La idea es empezar a juntar gente que aporte, que la banda sea una cosa más dentro de un montón de cosas que tiene alrededor. Por ejemplo en la página web se van a exponer cuadros… Diego: Se va a hacer como todo un movimiento cultural underground alrededor de Guatusi. Entonces la idea sería que en sus presentaciones aparezcan siempre otros artistas… Pelado: La idea es que vos veas otra gente que hace arte: fotógrafos, escultores, pintores… Gente que de repente no es súper destacada o súper producida pero hace cosas buenas y es Guatusi en determinadas formas. La primera y única presentación que hicimos así fue la de la carpa de la IMM. Hubo bastantes invitados y gente que no tenía nada que ver con la música: el caramelero y las chicas de las telas. Ahora tenemos por frente la última presentación del año y la vamos a hacer con el caramelero de nuevo; fue algo que quedó muy grabado en la gente. El tipo hace una especie de humor, que es arte, pero lo hace en un ómnibus vendiendo caramelos. Eso para nosotros es re Guatusi y hacemos un tema con él que se llama “Caramelos Ácidos”, el tipo sube y vende caramelos con un diálogo súper urbano y la banda de fondo, tiramos un montón de caramelos al público, es un momento muy distendido y a la vez se unen las artes. Paco: También estaba el loco del proyector que pasaba unas películas viejas en 35mm… Pelado: Incluso el Dj que pasaba música electrónica no tenía nada que ver con el rock. ¿Pero fue una presentación armada? Pelado: Sí, todo armado. Cada uno participó en su lugar. ¿Y cómo consiguen que esa gente participe? Pelado: Nosotros le pedimos y tratamos de darles algo a cambio. El caramelero nunca nos pidió nada, pero lo hicimos ir a un ensayo, lo hicimos ir a tocar a la hora que el tipo vendía caramelos, lo sacamos de su laburo y bueno, tratamos de darle un viático. Pero en general toda la gente que participa con nosotros lo hace de onda y nosotros tampoco nos llenamos los bolsillos de guita. Si un día eso sucede también sucederá que los tipos cobren y que ganemos todos. Por ahora nadie gana con Guatusi. Estamos en el despegue. Diego: Hasta ahora todo lo que hemos logrado lo hemos logrado contagiando a gente que tiene mucha capacidad de realizar cosas, porque yo creo que acá en Uruguay sobra la capacidad, y esa fuerza es la que llevó a que saliera un video de Guatusi, hecho por alguien que dijo: “Yo quiero hacer esto”. Hoy por hoy es difícil pedirle cosas de onda a la gente porque tiene que vivir… Y en Guatusi todo se ha dado por ese contagio. Paco: La página web también. Apareció un loco que nos quería hacer una página y le dijimos que la hiciera y no pensamos que iba a quedar tan buena como está quedando. El otro día en la carpa otro flaco trajo un equipo de filmación entero… Es toda gente que se va sumando. ¿Eso tiene que ver con lo que ustedes llaman “La Tribu Guatusi”? Pelado: Es un poco eso. Es la tribu que se va juntando de a poco entre el público, la banda… Diego: Creo que la forma en que van rodando las cosas con Guatusi es a través de la reciprocidad. Nosotros este año con la plata de todos los toques que hicimos podríamos haber decidido encerrarnos en un estudio a grabar un disco, como hacen la mayoría de las bandas, pero preferimos hacer discos con temas que ya teníamos grabados, una especie de EP con cuatro temas, tapas de papel reciclado; y en lugar de venderlos los regalamos. Entonces el dinero que alguien pagó en una entrada para ir a ver a Guatusi vuelve. O sea, alguien pagó esa entrada, entonces otra persona en otro lugar de la ciudad va a recibir un disco. Y eso creo que para la gente es algo súper simpático, que venga alguien y te diga: “Quiero compartir esto contigo”. Pelado: En la carpa se regalaron 35 discos a personas que los ganaron a través de un programa radial, por el mismo programa y en la calle mismo ya habíamos regalado más de 100. El show mismo de la carpa fue una retribución a la gente, costó mucha guita montar eso y fue gratuito al público. Como dijo Diego, juntamos dinero de otros toques, pero mucho se pidió prestado y se está pagando como se pueda. De todos modos fue un show para toda la tribu de la cual somos parte. Diego: La idea es un poco que si vos de alguna manera te identificás con esto que estamos construyendo, mañana me decís: “Yo pinto” y capaz que podés hacer las tapas de los discos de Guatusi... Pelado: Que uno se pueda expresar a través de Guatusi o junto con Guatusi… Que vos puedas ser Guatusi. Más allá de toda esa presentación con invitados que gira en torno a Guatusi, ¿cómo es la puesta en escena de ustedes cinco como banda? Pelado: La puesta en escena de Guatusi es fuerte, llamativa. Paco: Todo parte de la música y la música que hacemos tiene mucho peso en la forma de tocar. Hay muchos riffs, hay muchos grooves contundentes y las letras del Pelado son poderosas. No habla de las ventanitas, habla de cosas de su vida que también son bastante pesadas y eso crea un clima muy denso a raíz de lo que se forma todo lo otro. Pero nosotros dejamos las cosas un poco libradas al azar para que alguien las revuelva y les de forma. Somos como instrumentos de algo que puede pasar… Si pasa buenísimo y si no pasa se pudre todo. Pero por lo general siempre nos ayuda algo… El espíritu ese. Raúl, ¿Crees que la imagen tuya como frontman, parado sin una pierna en el escenario, connota algo para el público? Pelado: Sí, sí. Todo lo que decía Paco de las letras y de la música también va acompañado de la imagen visual de que vos ves a un tipo que le falta una gamba y que no es lo más común. También es algo psicológico. Es como ir parado en un ómnibus: viaja mucha gente parada en un ómnibus pero si yo viajo parado la gente tiene otra reacción… Y hay muchos cantantes, pero si yo canto la gente también tiene ese shock porque no está acostumbrada. ¿A vos eso te genera algún tipo de incomodidad? Pelado: No, no me genera incomodidad. Yo ya me olvidé de que me falta una pata. A mí me cortaron la pierna a los 11 años, tengo 33, o sea que hace más tiempo que estoy así sin pierna… Para mí es común y no le doy bola, ya no lo llevo conmigo. Yo hago lo que tengo que hacer. Entonces no me molesta. Pero siempre cuido un poco que no sea eso solo, que la gente no se concentre en eso. Entonces trato de decir cosas con las letras, porque sino sería solamente algo que vos ves una vez y después ya está. Ves a un loco que hace dos piruetas, canta o pega un par de saltos y terminó. Creo que Guatusi no es solo eso. Es verdad que eso da una imagen de fuerza y Guatusi creo que se define así: es fuerte en la imagen, es fuerte en la música, es mucha fuerza para adelante. La primera puesta en escena de la banda es que al cantante le falta una pierna. Incluso es como un logotipo. Eso no te lo olvidás más, es bastante efectivo y juega a favor de nosotros. Pero hay muchas otras cosas. Esa es una. ¿El hecho de que sus canciones tengan poca melodía tiene que ver con esa fuerza que quieren trasmitir? Pelado: Las letras las compongo hasta ahora yo y me concentro más en lo que estoy diciendo que en la melodía que puedo usar para que a vos te agrade. La música tiene ciertos rumbos por donde vos vas y sabés que te va a ir bien. Por ejemplo, si vos hacés un estribillo lindo te va a ir bárbaro. Yo como que descompongo eso, no le doy bola. En primer lugar porque los conocimientos míos de música son bastante limitados. Nunca me interesó hacer una línea melódica y no sé si la podría hacer. Yo más bien compongo poéticamente y que ellos arreglen el resto. Incluso hay cosas que se me van y ellos me tienen que guiar para que quede armado. Yo entonces parto principalmente de lo que digo y no de cómo lo digo. Me interesa decir las cosas y no que haya una línea melódica que acompañe eso. Ellos igual son músicos que hace años que están en el palo y entre las dos cosas se genera lo que es la música de Guatusi. Paco: La gente siempre identifica la melodía con la voz, pero por ejemplo en Guatusi la forma de tocar la batería de Santiago es muy melódica. Son melodías que a veces yo las acompaño con el bajo… Pelado: Lo que hace Diego con la guitarra es realmente melódico y muy agradable. Paco: Aparte creo que con ese juego que tiene Niko en la otra viola se forma toda una cosa atrás que aunque lo del Pelado sea lineal… Él a la vez precisa esa linealidad para decir las cosas de una forma más directa. Diego: Claro, por ahí si tuviéramos melodías más dulces el lenguaje no sería tan directo y no sería lo que nosotros queremos expresar, que es justamente esa dirección sin ninguna vuelta, que el mensaje llegue al centro y que no se desvíe. Pelado: A mí me pasa también que estoy diciendo cosas que no las puedo decir con una melodía porque no me las creo. Si yo te digo que perdiste y te lo digo súper lindo no me lo vas a creer… Ni que perdiste, ni que te fue mal, ni que a todo el mundo le pasa eso… Trato de decirlo lo más lindo que puedo… A mí esa linealidad en la melodía cantada me hace acordar a Sumo… Creo que Guatusi tiene mucho de Sumo... Pelado: El otro día Tabaré Rivero fue la primera vez que participó con nosotros cantando y dijo que somos Sumo del 2005. Lo mismo dijo Kairo. Y musicalmente las dos bandas no tienen nada que ver. Sumo hacía mucho reggae, tenía un saxo bastante determinante, Luca cantaba muchas letras en inglés… Yo creo que lo que pasa es que quedó un vacío que es de actitud, un concepto de rock, así con sólo cuatro letras, que pasa por la actitud. Lo único que puede tener esta banda es la actitud Sumo…  Diego: Pero es verdad, a mucha gente le recuerda a Sumo. Debe ser por lo directo también Pelado: Unos porteños que nos vieron en la Pedrera nos dijeron que desde Sumo no habían visto algo como esto. Eso a nosotros nos halaga. Tampoco queremos ser Sumo ni nada, pero si la gente ve esa actitud en Guatusi es como muy grande… No sé si eso se lo dicen a los Divididos... Pero a Guatusi sí (Risas). En cuanto a las letras, ¿las historias son reales? Pelado: Son todas historias reales. Yo lo único que hago es escribir las cosas que pasan. Por un lado son sentimientos y por el otro son hechos. Por ejemplo, “Todo muy claro” dice: “Hoy vi nacer una flor y vi caer un árbol”. Ese día habíamos ido con Paco al nacimiento del hijo del primer guitarrista que tuvo Guatusi y después nos fuimos a tomar una copa al bar de una persona amiga del barrio, y ese tipo que era como un ícono barrial por los años que estaba en el boliche, había fallecido ese mismo día. Entonces arrancamos para el velorio…ahí te das cuenta que la vida es un ciclo maravilloso y a la vez un poco oscuro. La letra de “Desatornillado” dice: “A mi vieja la apretó una serpiente, a mi abuelo lo corrió un elefante”; ¿real? Pelado: Sí. Ese estribillo es real. La jefa de un laburo mío me contó que la mamá y el abuelo trabajaban en el circo y que una vez a la mamá que era la encantadora de serpientes, la serpiente de esas constrictoras la apretó mismo; y al abuelo que no sé que mierda andaría haciendo con el elefante, el bicho se enojó y empezó a correr al viejo ¿entendés? Cuando me lo contó yo quedé así como vos: ¿Qué me está diciendo? Pero son cosas que están ahí, yo saco las letras de lo que está "ahí", adentro o afuera de uno. Da la sensación de que las letras de Guatusi son muy oscuras… Pelado: Las letras de Guatusi aparentan ser oscuras por ciertas cosas que dicen, pero en realidad no lo son. Todas te muestran la salida. Aparte en ninguna digo: “Todo esto es una mierda”, pero lo más que puedo hacer es mostrar la realidad. Diego: Yo creo también que todos los que formamos parte de Guatusi no estamos en un plan rock para adolescentes, lo que pasa con muchas bandas uruguayas que ahora tienen éxito. O sea, cada uno ya vivió su historia. La otra vez, hablando con el Pelado, llegamos a la conclusión de que la vida es como un tablero de ajedrez. Por ahí cuando vos tenés 16, 17, 18 o 20 años tenés todas las fichas de ese tablero imaginario, pero a nosotros que ya vivimos algunas cosas, nos faltan fichas. Entonces nos damos cuenta de que la vida tiene cosas súper buenas, pero también tiene la otra parte y siempre está ese equilibrio de lo bueno y lo malo, que capaz cuando vos sos más nene no te das cuenta de que todo ese lado oscuro también existe y que toda esa luz también está. Pelado: Todo vive adentro tuyo, la luz y la oscuridad. Depende de uno equilibrar eso y no tapar todas las ventanitas con facitos, con merca y no dejar ningún agujerito… Y nosotros lo vamos viviendo porque ninguno de nosotros está super luminoso. Al contrario: por ahí brilla uno y después el otro se oscurece y entre todos vamos viviendo… Diego: También cuando los integrantes de Guatusi nos encontramos estábamos todos en una situación de vida súper fuerte. Todos habíamos perdido algún pedazo. Yo justo estaba perdiendo a mi viejo, Santiago había tenido que sufrir el suicidio de un hermano, el Pelado venía de una historia oscura… Y a partir de toda esa oscuridad tratamos de hacer luz, que la energía se transformara para hacer algo. Y creo que de todo eso quedó un lenguaje súper fuerte y directo. Cuando vos vas a ver a Guatusi es una patada en el pecho. No fuiste a ver una banda más o fuiste a ver al pibe que se hace el malo. Creo que lo que rescatás de Guatusi es la realidad. Cuando escuchás a Santiago tocando la batería y al volumen que la toca es porque de algún lado él transforma ese dolor en swing. Pelado: Somos alquimistas: transformamos el plomo en oro. ¿Por qué hay algunas letras en portugués? Pelado: Porque yo estuve dos años en Brasil… Estuve preso dos años en Brasil. Esa fue la alquimia más grande que yo hice… En ese lapso y en esa oscuridad, porque las condiciones eran bravas… Súper aislado en una cárcel en el medio de la selva… Ahí fue el mayor cambio de todos, el cambio de lo que uno tiene adentro mal… O sea, me podrían haber ocurrido dos cosas en ese momento: o seguir en el retorcimiento o tratar de revertirlo… Yo traté de revertir y de transformar todo eso en luz. ¿Estabas preso injustamente? Pelado: No, súper justamente… Y gracias a Dios. Fue lo mejor que me pasó. Son de las cosas que parecen malas en un principio pero después que las pasás decís: "Menos mal que esto me sucedió sino…". El hecho de que las letras de Guatusi no sean fáciles de entender si uno no las contextualiza, ¿creen que es positivo o negativo? Pelado: Lo que pasa es que yo las entiendo todas pero me ha pasado con el público y hasta con ellos -los demás integrantes de Guatusi- que están al lado mío y que a veces saben un poco cuál es la historia, que me comentan algo de la letra que no es lo que yo había querido decir y que a veces está mejor interpretado. Diego: Son como disparadores de imaginación y creo que dentro de esos disparadores hay una línea. Mucha gente que ha luchado por sus cosas y no las ha conseguido del todo o se ha caído más de una vez y ha empezado de nuevo se siente identificada… Me parece que Guatusi es la historia del sacrificio también… Pelado: Las letras de Guatusi hablan de cada uno porque yo creo que en realidad a vos te pasan las mismas cosas que a mí, las mismas que le pasan a él y que le pasan al otro. Yo lo veo así. El escenario es distinto y la actuación es distinta, pero en el fondo es lo mismo. Te van a pasar cosas buenas, te van a pasar cosas malas, el que no tiene una cosa tiene la otra… Y todos tenemos que vivir; ese es el gran escenario hasta que nos vamos. Las letras parten de un sentimiento que es real. Ese sentimiento siempre va a estar, en lo que yo digo y en lo que ellos tocan. Después cómo lo dijiste es otra cosa, pero el sentimiento es lo que capta la gente en el fondo, más allá de que se quede pensando con la cabeza en la letra. Capaz que no la entendés mucho, pero algo igual te llega. Diego: Creo que pasaba un poco lo mismo con los Redondos de Ricota. Las letras de ellos son poesías súper buenas, o sea, tienen una carga súper grossa intelectualmente hablando. ¿Pero qué pasaba con ese disparador? Nadie le decía a la gente: “Vamos a destruir todo”. Yo hace poquito tuve la oportunidad de hablar con el Semilla Bucharelli, que era el bajista de los Redondos, y le pregunté por qué se había desarmado todo eso tan grandioso y él me dijo que era por el boomerang de mandar algo tan poderoso a la gente. Uno de pronto no es consciente de lo que puede llegar a generar con el idioma que está trazando… Nosotros por ahora venimos bien… Pelado: Todo lo que está volviendo es buena onda de la gente. Viviana Scirgalea

 

ACIDO

Ácido tiene una página asegurada en la historia del Metal de Uruguay, no solo por haber sido nada más ni nada menos que la banda pionera del Heavy Metal en este país, sino también por haber sido la primera en editar un EP. Influenciados por los argentinos Riff, entre otras agrupaciones, la banda se inició a principios de los ’80 y estuvo activa hasta la segunda mitad de aquella década, poco después de haber participado en el multitudinario festival Montevideo Rock I realizado en la Rural del Prado.
En este 2010, tres de sus miembros originales decidieron juntarse con el bajista Gabriel Barbieri (Mafia, ex Motosierra, ex Radical, ex Chicos Eléctricos) para reformar el grupo, realizar un show homenaje al fallecido Pappo en la Sala Zitarrosa, y posteriormente presentarse de manera gratuita en la Plaza de la Bandera. Precisamente al término de esta presentación, nos juntamos con Perro (guitarra y voz), Danny (guitarra) y Alvaro “Varo” Coll (batería), para charlar acerca de la historia de Ácido, incluyendo anécdotas imperdibles vividas en su primera etapa, la separación y el posterior regreso, la actualidad y el futuro de la banda.

RISE!: – Hablemos de los inicios, cómo fue que se conocieron y formaron la banda?
Perro: La banda era un proyecto de cuando yo tenía 14 o 15 años, en esa época fui a ver la película “Woodstock” en el cine Princess con Bill (N. del Ed.: ex bajista de la banda), en el año ’81, y había una parte en la película en donde estaban repartiendo ácidos, y avisan al público que no los tomaran porque eran ácidos malos, entonces le digo a Bill: “ahí está el nombre para nuestra banda, Ácido Malo”. Después pasó el tiempo, empezamos a ensayar, fuimos a ver a Riff, y me detonaron la cabeza como los Rolling Stones con el disco “Black And Blue”, ahí empecé a escuchar Rock N’ Roll. Con Danny siempre escuchábamos AM para escuchar algo de rock de verdad, y estaba Varo en su programa “Cofra Rock” pasando el “Contenidos” de Riff, y fue amor a primera vista (risas). Entonces él nos invita a la casa a zapar, empezamos a tocar temas de Riff y de Pappo, y Varo los tocó lo más bien y le dijimos si quería ser el baterista de Ácido, y quedó. Fue más fácil y más barato que el contrato de Tabarez (risas). Después tocamos por primera vez en una cooperativa de viviendas a beneficio para la construcción de un hogar para los niños de las cooperativas de Malvin Norte, compartiendo escenario con Olga Delgrossi, una cantante de tango, y distintas murgas. Después pasamos a tocar en Los Maristas, ahí nos acompañaba Gabriel Peluffo (ex Estómagos, Buitres) y gente que nos seguía siempre, y se armó terrible quilombo, eramos ocho contra trescientos, lo que pasaba era que en aquella época estaba el canto popular, igual que ahora, entonces empezábamos a tocar, y la gente nos gritaba “imperialistas” y “pro yankees”, y bueno, esos fueron los comienzos apocalípticos de nuestra banda.
Varo: Teníamos un solo parlante que lo metíamos adentro del bombo pensando que eso iba a hacer una especie de acústica…
Danny: Hay una anécdota de cuando fuimos a la sala de ensayo de Siddharta, era todo coqueto, empezamos a ensayar y al tercer tema dijimos “vayamos para otro lado” (risas).
V: Era demasiado perfecto (risas).
R: – Sin lugar a dudas Riff es uno de sus máximos referentes, qué otras bandas escuchaban en aquella época?
V: Baron Rojo, Judas…
P: Obus, V8, AC/DC, Hendrix, Purple, Sabbath, Zeppelin, los Who…
R: – Ustedes fueron los primeros en editar un EP del género a nivel nacional, cómo fue la experiencia de grabar ese EP?

V: Horrible.
P: Espantosa.
D: No, pará, hubo cosas buenas también.
V: Nosotros habíamos estado en estudios de grabación, pero nos pasó que en el momento de grabar el simple, había gente que no estaba en la misma comunión con la banda.
P: El Palacio de la Música nos dio una oportunidad de grabar un simple y lo editaron. Para la empresa fue un negocio impresionante porque editaron varias veces con unas ventas alucinantes. Ellos recibieron mucho más de lo que esperaban a nivel financiero, pero nosotros a nivel musical siempre quedamos un pie atrás con el resultado de ese material, porque no reflejaba 100 % lo que era Ácido.
V: Lo que pasó también es que en ese momento el Palacio lo que manejaba era el punk que eran Los Estómagos, el heavy metal que eramos nosotros, los graciosos eran Los Tontos, a cada uno nos tenían en su casilla. Pero lo que pasó es que Carbone (N. del Ed.: del sello Orfeo de Palacio de la Música) a las otras bandas las manejaba, le hacían caso, y nosotros eramos como más rebeldes…
P: Ibamos al Palacio de la Música, le arrancábamos los posters, le meábamos el ascensor, le pegábamos a los asesores de él, y una vez le llevamos una bala de 9mm cargada, y le dijimos “Alfonso, tenemos algo para vos” (risas). Fue el primer simple de metal grabado por la mejor banda de Rock N’ Roll tipo Stones, siempre fuimos muy Stones, y acá no hay bandas que tengan una actitud de rock.
V: Y las que pueden tener no tienen la convocatoria. Por ejemplo, Reytoro lleva gente y es una muy buena banda, después está Aplanadora, etc., dentro de un palo de Rock N’ Roll que uno piensa que puede ir a ver sin tener que bancar una trompeta, una pandereta y esas cosas. Tampoco hay lugar para tocar, acá el monopolio lo tienen muy pocos y eso no es bueno.
P: O sea, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Los Terapeutas, eso no es rock. Hay un montón de gente que no son del rock y quieren serlo ahora. Estamos como en la época de la dictadura con el canto popular, con el termo, el mate y el poncho, con las murgas y el folklore.
V: El gobierno apoya en demasía a otros estilos y no apoya al rock, carnaval todo el año no puede ser…
P: La murga, todos esos músicos se están llenando los bolsillos loco, están emparejando la cultura para abajo. Si me decís que le dan más bola a la filarmónica del Sodre todavía, eso es música, pero la murga era para el verano, para el carnaval. Imaginate lo que está pasando en el Uruguay que No Te Va Gustar, cuyo líder es argentino, graba un tema para la selección uruguaya.
R: – El primer disco larga duración iba a llamarse “Al Ataque”, por qué nunca salió?
V: Porque los del sello Orfeo no cumplieron el contrato. El simple era un adelanto del disco, como se hacía en esa época, se sacaba un simple para promocionar lo que sería el LP, y en nuestro caso nunca llegó. Asi que nos fuimos con Perro a Buenos Aires a ver a Pappo, y él escuchó lo que habíamos hecho y nos dijo: “el sonido es horrible, pero ustedes son lo que somos nosotros acá y Baron Rojo en España, si quieren les produzco un disco”. No nos pudimos quedar por motivos de guita, y eso es hasta el día de hoy lo que nos ha molestado, la plata.

R: – Cómo fue su relación con Pappo después de eso y qué es lo que más extrañan de él?
P: Bueno, lo que extraño en realidad es lo que nunca se dio. Con Pappo tocamos acá en el boliche Viejo Jack, y podríamos haber tocado mucho más, yo estuve en la casa de él allá en Argentina, y nos invitó a mi y a Varo para tocar en Obras. Se extraña como músico de rock, el único gran músico de rock de América Latina es Pappo. Él impulsó el movimiento en España, impulsó a V8, y de V8 vinieron todos esos otros grupos, hizo Riff, impulsó el movimiento del rock de verdad. En esa época había una onda impresionante con el tipo, nos encontrábamos en Punta del Este cuando venía, tocó la batería conmigo, eramos su hijo Luciano Napolitano y yo en guitarras, y él en batería, y hacíamos los temas de él, pero eso era para un público muy selecto.
V: Era un buen tipo, un buen amigo.
R: – Hablemos de lo que fue su presentación en el Montevideo Rock I en el Prado, qué recuerdan de aquella experiencia?
P: En primera instancia, Tato Singer, un amigo, que era hijo del senador Singer, le saca al viejo el auto que era un Mercedes Benz alucinante, antiguo, con chapa diplomática y nos pasa a buscar, y nos fuimos todos para el Prado. Llegamos en el auto, y la cana lo vio y protegió el auto a más no poder. Nos demoramos en subir al escenario porque las guitarras habían quedado en el baúl del auto, y Tato se había ido con dos rubias, y él tenía la llave. Se sube mi hermano al escenario y por el micrófono dice: “Tato, las guitarras”, y ahí el tipo recuerda que las guitarras estaban en el baúl cuando nosotros ya estábamos por romperlo. Ahí pudimos sacar las guitarras y logramos subir al escenario cuarenta minutos después del horario convocado, imaginate. Cuando vamos subiendo Daniel Perdócimo me dice “Perro, tienen diez minutos para tocar”, y yo le dije “tocamos todo lo que queremos, te vas a la concha de tu madre, hijo de puta”. Y ahí tocamos y estuvo impresionante, gente que fue en aquel momento que tenían 12 o 14 años que ahora tienen 35 o 40, se acuerdan hasta el día de hoy de nuestra actuación.
V: Se acuerdan que llegamos en una limusina, no se acuerdan más que eso me parece (risas).
P: Lo que más me quedó grabado fue el aprendizaje que tuvimos con los del escenario que eran argentinos, nosotros estábamos aprendiendo, ellos ya habían aprendido… También recuerdo que mi prima vino de Estados Unidos a vernos, de New Jersey, ella era amiga de Jon Bon Jovi, había ido al mismo colegio que él, y me dijo: “ustedes son la única banda de acá que podría ir a Estados Unidos y romper todo”, y había visto a todas las bandas del festival, se había tenido que fumar cada cosa… Nosotros en realidad habíamos ido a ver a Sumo, después tocamos, y fuimos al Hotel del Parque que ahora es la sede del Mercosur a llevarle una groupie a la gente que trabajaba con Paralamas Do Sucesso, se quedaron como tres días ahí (risas).
V: Por el lado de Paralamas, lo bueno fue que estábamos en el Palacio de la Música, y el manager de ellos estaba mirando las fotos de las bandas, y cuando llegó a unas fotos nuestras buenísimas que las sacó Mario Marotta que es un capo, hasta el día de hoy trabaja en Sábado Show en el Diario El País, el manager de Paralamas le pregunta a Carbone: “Toca una banda inglesa?”, y nosotros estábamos atrás del tipo.
P: Varo tiene ancestrales ingleses, en la familia tenían escudos de banderas y eso, la familia Coll fue una de las primeras familias que ingresaron al país… y robaron todo (risas generales).
R: – Bueno, el Montevideo Rock I fue el último show de la banda…
P: Popular si. Después tocamos en un boliche que yo tenía en Portones de Carrasco, que era una puerta del averno… Ácido tocó ahí por última vez, para un público muy selecto, pero estuvo muy bueno.
V: Mirá como sería el boliche que ese día iba a tocar con nosotros el bajista de Cross, entonces estaba ahí esperando, y afuera se empiezan a partir botellas de cerveza en la cabeza uno al otro, y el loco mira, nos deja el bajo y dice: “yo me voy”, y se fue. Hubo que ir a buscar a Bill, que era el bajista original, pero él no podía salir porque estaba con la novia y no lo dejaba.

D: Entonces la única manera que encontró para escaparse fue hacerle un licuado con Lexotán dentro, la mina se quedó dormida y se vino a tocar.
P: Esa fue la última vez oficial. Después tocamos cosas sueltas, tocamos en La Petrolera, en Atlántida, en el 2000. Yo toqué con Viejas Locas en San José, con Pappo, con Gabriel Carámbula, con Vitico, con Ratones Paranoicos en Punta del Este, ya eso en otro circuito. Después Varo hace el programa “Rock De Acá” en la X FM, Canal X en Canal 10, también gana el premio revelación a “Periodista del Año” entregado por Sanguinetti. Ahí también incursiona como productor, trae a Riff, La Renga, Viejas Locas, Ratones, Divididos…
V: Lo que pasa es que ahora los que manejan todo el “mundillo” son, como decía Pappo, o músicos frustrados o músicos que utilizan botas con piel, o son productores que utilizan botas con piel de músico.
R: – Por qué en aquella época decidieron separarse y cómo surge esta reciente reunión?
V: Con Perro teníamos y tenemos egos fuertes que nos llevan a veces a ofuscarnos en cosas, pero ahora lo sabemos canalizar mejor. En parte fue por eso, y nos volvimos a juntar como fue la primera vez, porque Pappo “nos juntó”, nos juntamos para hacer un homenaje a Pappo en la Sala Zitarrosa, y nos acordamos que nos habían quedado cosas pendientes.
D: Siempre fuimos amigos.
P: Nos separamos por la vida, no había dinero, no había un retorno y como toda empresa necesitabas un retorno para que la empresa siga adelante, y en ese momento no había, entonces lamentablemente tuvimos que tomar distintos caminos. Y ahora nos reunimos porque yo tuve un sueño en el que Pappo me decía “Perro, tenés que hacer Ácido de nuevo”.
R: – Y por qué ahora el bajista es Gabriel Barbieri? Qué pasó con los anteriores?
V: Es que Bill es irrecuperable por la mujer (risas).
P: Está trabajando en Loterías y Quinielas. Y Gonzo, el otro bajista, trabaja en la Justicia.
V: Era un gran tipo, pero un día tuvimos que ir a declarar a Narcóticos, pero no por drogas, sino por las letras de los temas. Y ahí justo pasó un loco con unas esposas, y Gonzo lo saludó, y todo el mundo lo miró, después se puso a estudiar oceanografía, se fue del país, y ahora se volvió a vivir con su madre que es jueza (risas).
P: Entonces como nos faltaba un bajista, apareció Gabriel que es un bajista invitado contratado para tocar, porque la banda de él es Mafia, y con esta formación tocamos ahora en la Plaza de la Bandera.
R: – Cuáles son los próximos planes? Piensan grabar finalmente el disco?
P: En el toque este de la Plaza de la Bandera nos re divertimos, quizás no salió 100 % musicalmente, pero hubo mucha fuerza, mucho rock. Nuestros planes futuros son grabar un disco, vamos a entrar en Febrero a la chacra para prepararlo, y en Marzo entraremos a estudios para grabar el disco, lo vamos a presentar con una banda de Rock N’ Roll del Río de la Plata muy conocida. El disco en primera instancia se va a llamar “Fuera De Ley”, y va a ser el tan esperado disco de hace 25 años, va a haber temas de aquella época y composiciones nuevas, y algún cover seguramente. Se va editar acá, también en Argentina, y en otros países de Latinoamérica.

R: – Gracias por la nota, pueden dejarle un último mensaje a todos los lectores…
P: El rock siempre fue rebelión, y estamos listos para dividir el mundo en dos, en lo que no es y en lo que es. Estamos para decir la verdad y tocar música de verdad, esa es nuestra ideología, nuestra manera de vivir, y vamos a hacer temblar las estructuras, y cuando caigan esas estructuras, van a hacer un ruido terrible, pero nuestro ruido es mayor.
V: Las expectativas que tenemos son rockear, si encontramos un lugar en este mercado está bien, y sino nos chupa un huevo, porque creo que nuestro lugar no está acá.
P: Nuestro mercado es Latinoamérica, y nuestra base va a ser en Buenos Aires.


http://risemetal.com/2010/12/13/entrevista-acido/

sola yo...

Descubro que vengo arrastrando

todos mis errores

y parece que son infinitos

No se confrontar

No se pedir ayuda

No sé decir a tiempo lo que me pasa

No sé y no se

Tantas otras muchas cosas

No se dar oportunidades

No se creer

No se ver los cambios

No se confiar

No se apartarme

De mis extremos

Ni juntarme con ellos

No sé y no se

Si algún tiempo

Me conocerá mejor

 o me seguirá mutilando

No sé y no se

Dar otra cosa

Que no sea

Amor.

Lpm

Otro

F

R

A

C

A

S

O

Y como cuesta

Asumir

Encarar

Y laburar la realidad

Que nos maneja

A su antojo

Dependiente de las heridas ajenas

camino

Aprontando el alma

Para cerrar las propias

o solo para dejarlas vagar

en mi interior

No sé y no se

Dar otra cosa

Que no sea

Amor.

Y que poco

Parece eso ser…

Carta a los corintios MAREA

Entre cigarra y hormiga, elijo ser lombriz,
como un grillo voy rondando los caprichos,
y jardines del insomnio para ti, del insomnio para ti.

Romperías las cadenas si encontrases luz en ellas,
romperías los barrotes con heridas en la vida
si existiesen tras las rejas, si pudiera con las rejas.

Desperté tosiendo y buscando lombrices
encontré a Dios entre mis excrementos,
tu ofrecías nubes, pintabas grises de una soga el amor,
para un paisaje muerto.

Hay ángeles aburridos en las calles de la mente,
bebiendo razón a tragos en los pozos de locura reclamando sangre y heces,
con espinas en las sienes, que bebiendo oscuras aguas del manantial de las venas,
hay quien morderá el anzuelo, preparemos los cuchillos dejar que la sangre muera, dejad que la sangre muera.

Desperté tosiendo y buscando lombrices
encontré a Dios entre mis excrementos,
tu ofrecías nubes, pintabas grises de una soga el amor,
para un paisaje muerto.

Desperté tosiendo y buscando lombrices
encontré a Dios entre mis excrementos,
tu ofrecías nubes, pintabas grises de una soga el amor,
para un paisaje muerto.

Huele a cielo en este rincón, todo huele a hierba
Huele a cielo en este rincón, todo huele a hierba
Huele a cielo en este rincón, todo huele a hierba
Huele a cielo en este rincón, todo huele a hierba muerta


Carta a los corintios según Sor Kampana (Música: Marea, Letra: Sor Kampana) letra

todo eso que pasa...

Aroma a rock and roll

Ese especial olor

De mi cuerpo

Después de haber sometido al tuyo.

Cansancio de rock and roll

Esa rara sensación

De mi cuerpo

Después de haberme sometido al tuyo.

Noche de rock and roll

Esa infinita luna

En la que nos juntamos a morir

Y vivimos un poquito más

Historia de rock and roll

y de deseos

sudados por todos lados

 en aquel hotel

Noches y aromas

De rock and roll

Tímidas historias

De nuestras sabanas sucias

Y de las calles

silenciosas

Que nos ven pasar.

aromas ùnicos de la noche...

Aroma a rock and roll

Ese especial olor

De mi cuerpo

Después de haber sometido al tuyo.

...

Lija y terciopelo...

Putadas de amor....

Carmen Beltran

 

Me he arrancado el corazón

y lo he puesto a trasluz,

así, con mis propias manos,

estaba roto, muy roto, y calvo, claro.

Lo he pesado y lo he medido,

más o menos mi puño

y unos doscientos cincuenta gramos,

es un buen filete, he pensado.

Así que me he hecho un sofrito,

con su aceite, su cebollita, su tomate,

me he apañado una botella de vino

y me lo he merendado.

Me he quitado un peso de encima

y ya no me duele nada ¿saben?,

de modo que pueden olvidarse de mí si quieren,

mentirme, fallarme, dejarme plantada, 

decirme que no me quieren ver:

ya no hay nada que puedan romperme.

ella...

“Esperanza.
Su mente es un cementerio y su corazón una isla.
No somos buenas amigas, pero la conozco desde que nací.
Se suele sentar en mi vientre, vacía y distante,
aunque sus palabras de consuelo nunca me consolaran.
Puedo ver sus trucos y sus falsas promesas.
-¡Vete,- le digo-, hoy estoy ocupada, tengo cosas que hacer!,
pero ella nunca sabe cuando marcharse.
No se trata de saber porqué se hizo mi amiga,
sino de porqué yo la he dejado quedarse”

...

yo

Charles Bukowski

ésa, viene de alguna parte

es probable que del ombligo o del zapato bajo la cama, o quizá de la boca del tiburón o del accidente de tráfico en la avenida que deja sangre y recuerdos esparcidos sobre la hierba.
viene del amor agriado bajo una luna de asfalto.
viene de gritos sofocados con algodón.
viene de manos sin brazos y brazos sin cuerpos y cuerpos sin corazón.
viene de cañones y pistolas y viejos gramófonos.
viene de parásitos con ojos azules y voces tenues.
viene de debajo de un órgano igual que una cucaracha.
viene una y otra vez.
está dentro de latas de sardinas y cartas.
está debajo de las uñas, donde te oprime mustia y aplastada.
es la señal en la barricada manchada de marrón.
es los soldaditos en el interior de tu cabeza a la carga con sus bayonetas de plomo.
es el primer beso y el último beso y las entrañas del perro que se derraman como un río.
viene de alguna parte y nunca deja de venir.

yo, y esa vieja: la tristeza.

Lorca...

Si tú eres el tesoro oculto mío,

si eres mi cruz y mi dolor mojado,

si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado

FEDERICO G. LORCA

Gioconda Belli

nueva construcción del presente

Me veo en el espejo,
desleída figura,
incierta mujer desaliñada.

Estoy en el filo de la construcción de mí misma,
ansiosa de cimientos, estructura, sólidas paredes
para proteger el bagaje de sueños que ando a cuestas,
requiero de certezas y veredas tranquilas,
pasos firmes hacia mi propia patria conocida.
Este barro necesita darse forma, ser ladrillo,
construir un centro de donde fluir hermoso y sombrío.
He acumulado tiempos como infantiles cubos de colores
y ya los días piden estructurar el ritmo,
la cadencia de mis audaces despertares,
el sonido, la huella de mis pasos.
Se fue ya el tiempo de meditar a solas,
hay coros donde incluir mi voz,
cantos brotados de gargantas gruesas,
brazos invitadores descifrando la tierra,
andanadas de cuerpos levantado la mota que se cae;
todos los días nacen nuevos retos exigiendo respuestas,
ruidos de edificios,
de trochas que abren brecha en tierras de pájaros.
Hay lugares que se crecen, de repente, en palmeras,
gigantes que despiertan,
vetustas mansiones cayendo en el olvido de las telarañas.

No puede haber en este presente
que tanta sangre hiciera
desleídas imágenes.
Hay que trazarse firme los contornos del rostro,
reforzar los brazos,
apretar los músculos,
lanzarse a conquistar esta tierra madura,
hacer parir el alba,
sacar de este fondo las promesas.

Contra incrédulos e instigadores,
contar malos augurios
demostrar que dejamos de ser
arena movediza.

tenemos?

" Tenemos Arte para no morir de la Verdad..." -Nietzsche-

ROMPE TUS CADENAS

ROMPE TUS CADENAS

Rompe todas tus cadenas…

Derriba todas las puertas

Que te han encerrado

Sin dejarte ver

Toda esa falsa realidad hiriente

Que te destruye y no te deja crecer

Cierra tus puños y golpea

Hay muchos muros que derribar…

Aprieta los dientes

Con fuerza

Deja tu furia correr con libertad

Libertad…

Te arrancan tus sueños tempraneros

Te dicen que debes pensar

Te encierran entre cuatro paredes

Con la excusa de tu mente educar

No crean todo lo que dicen

…..

Levántate y sangra

Levántate y pelea, pelea

Levántate

Levántate y sangra

Levántate y pelea, pelea, pelea

Levántate…

LA VIEJA